文化部「家庭美術館—美術家傳記叢書」暨「臺灣資深藝術家影音紀錄片」新書‧紀錄片聯合發表

2013年12月7日星期六

文化部「家庭美術館—美術家傳記叢書」暨「臺灣資深藝術家影音紀錄片」新書‧紀錄片聯合發表

五位臺灣資深藝術家共同出席發表會，左起鄭善禧、
何肇衢、歐豪年、王水河、許武勇(前排)

為記錄並保存臺灣美術典範傳承與重要藝術家的生命印記，文化部自行政院文化建設委員會時期，於民國81年起策畫編印「家庭美術館-美術家傳記叢書」，迄今共累積出版82冊美術家傳記。民國96年開始，更發行「臺灣資深藝術家影音紀錄片」，至102年止也累績完成20部資深藝術家紀錄片，持續為臺灣美術傳承留下寶貴的文獻資料。

這兩項出版計畫均以藝術家個別的生命史作為主軸，在嚴謹的學術研究基礎下，透過平易通俗的筆調與影像，呈現二十世紀以來臺灣近代美術的重要開拓者，敘述他們的生命經驗、藝術歷程，以及對臺灣美術發展的貢獻及影響。102年度「家庭美術館-美術家傳記叢書」6冊，以及「臺灣資深藝術家影音紀錄片」2部分別出版完成，特別藉此新書及紀錄片公開發表，向廣大藝文大眾分享成果，同時也邀請多位藝術前輩共聚一堂，為他們的藝術與生命經歷現身說法、相互交流。

出版內容發表如下：

《家庭美術館-美術家傳記叢書》共計六冊

一、《靈動‧淬鍊-呂鐵州》賴明珠∕著

呂鐵州（1899-1942）出生於日人治臺的第五年，病逝於日人結束統治前四年，其短暫的一生，均處於日人治理臺灣時期。在1920年代末至1940年代初，呂鐵州所展現的突破性發展，堪稱是當時新崛起臺灣東洋畫家中的佼佼者。他以靈逸生動的構思，淬鍊純熟的技藝，成功地從以模擬為職志的傳統畫家，轉型為以表現現實生活為志趣的創作者，恰好是近代臺灣繪畫從傳統走向現代的最佳縮影。

二、《典雅‧奔放-張啟華》陳奕愷∕著

張啟華（1910-1987），出生於高雄前鎮，1929年赴日求學。留日期間活躍於日本美術畫會「槐樹社」、「獨立美術協會」等。1952年與畫家好友劉啟祥合作成立「高雄美術研究會」、「臺灣南部美術協會」，培育出許多優秀的年輕藝術家，被稱為高雄美術的「先行者」，對高雄地區美術發展功不可沒。1960年以後，張啟華大量以壽山或高雄都會風景為題，色彩和肌理組合的色塊，更具有如同雕塑般的量塊美感，高雄的「壽山」在他筆下儼然成為創作生命中的「聖山」。

三、《高逸‧奇趣-吳學讓》熊宜敬∕著

吳學讓（1923-2013）出生於四川省岳池縣，20歲考入當時遷至重慶的國立藝專，師事諸樂三、吳茀之、林風眠、黃賓虹、鄭午昌、傅抱石等名師。畢業後渡海來臺，從此展開了他在臺灣的藝術創作與美術教育生涯。吳學讓一生勤勉於學，創作既具傳統筆墨根基，又有現代視野，能不拘傳統、另闢蹊徑，優游穿梭於「舊」與「新」之間。畫風時而清麗淡雅、時而雄渾蒼茫，展現了多元的藝術風貌，而創新出聚光燈形式的表達，也形成獨一無二的「吳氏風格」。

四、《寫景‧抒情-何肇衢》陳長華∕著

何肇衢（1931-）為臺灣戰後第一代傑出畫家。臺北師範學院藝術科畢業後任國小美術老師。自此以「教學」與「創作」相互並行。何肇衢自1950年代起積極參加各項官辦美展，屢次獲獎。畫風從具象寫生開始，揉合立體派畫面結構和抽象繪畫靈動，形成特殊的線條和塊面的組合。筆下的臺灣景色充滿了多樣變化，至今年逾八十仍每日寫生畫畫。臺灣戰後第一代畫家用穩定的腳步，持續創造他們感性的抒情，何肇衢可以說是一位鮮明的典型。

五、《醇樸‧融通-鄭善禧》鄭芳和∕著

鄭善禧（1932-）是第一屆國家文藝獎得主，他的繪畫被認為兼具臺灣本土色彩與傳統詩、書、畫的涵養，同時又有西洋繪畫的造形、色彩，更含蘊了來自民間美術的俚俗野趣。鄭善禧出生於福建省龍溪縣的石碼鎮，1950年來臺，1957年進國立臺灣師範大學藝術系就讀。鄭善禧窮畢生之力鍛鍊畫魂，尤其落土生根於台灣，俯視腳下的風土，研究海島型之風物。以寫生入畫，淋漓筆法營造鄭氏山水，發展出具有鄉土風味又有現代感的山水畫，創造出他自己的「臺灣山」。

六、《豪邁‧幽遠-歐豪年》潘襎∕著

歐豪年（1935-），為現今華人世界嶺南畫派中的傑出代表畫家。十七歲起跟隨嶺南畫派大師趙少昂習畫，二十餘歲即展覽於東南亞、美國各地，廣受矚目。歐豪年詩書畫兼善，書法自樹一格，繪畫花鳥、山水、人物、動物盡皆運筆靈動，氣勢宏偉，豪邁而幽遠，具備開展嶺南派雄風的氣象。他將臺灣水墨畫與民國初年以來的革新精神緊密結合，傳統與創新兼具，成為當代中華文化的美學符號之一，對於臺灣水墨畫教育與美感產生重大影響。

「臺灣資深藝術家影音紀錄片」共計二部

一、王水河

王水河1925年出生於臺中，身處匱乏的年代與家庭，王水河憑他與生俱來的才華與認真的態度，馳騁美術界，在中臺灣被稱為「廣告界的祖師爺」、「設計界的老先覺」。公學校畢業之後，14歲的王水河從畫廣告看板起家，15歲當老闆，畫遍當年的電影看板，同時也涉足室內裝修與建築設計，作品遍佈全臺各地。工作之餘，他也投入雕塑藝術領域，發展耗時昂貴的「乾漆製法」。1950年代，省展雕塑類的獎項幾乎都看得到他的名字，成為臺灣重要的現代雕塑藝術家。1970年，王水河因罹患咽喉癌而失去聲音，卻也從此改變他的人生軌跡，開始長達數十年純創作的藝術人生，至今89高齡，仍持續著這份熱情。

二、許武勇

有「醫生畫家」之稱的許武勇，1920年出生於台南。在臺北高等學校尋常科（今日的國立臺灣師範大學）就讀期間，日籍美術老師鹽月桃甫的「畫畫要用頭腦畫，不能只是用手畫」這句教導，影響了許武勇一生。臺北高校畢業後，許武勇進入東京帝國大學醫學部，自此，一面行醫、一面畫畫，從未間斷。醫者醫其身，畫者醫其心，他以畫家之手，幾十年來不斷型塑著自己心中的理想世界。從立體派、到幻想式的野獸派，成熟的融合各家畫風。即使未必貼近於臺灣畫壇主流，但許武勇從未放棄初衷地堅持至今。在他的心裡，一直描繪着對世間人最深沈的美麗期許，這是他自己的「羅曼主義」。

有關以上「家庭美術館-美術家傳記叢書」與「臺灣資深藝術家影音紀錄片」兩項102年度出版品，將廣為贈送國內大專院校、附設美術班的中小學、圖書館、文化機構等單位，以廣為推廣，建構常民化的美學環境。並且寄發我國駐外機構等單位，以期推廣我國美術發展並提供相關藝術研究資料，以增進海外人士瞭解。

藝術家王水河、許武勇紀錄片於11月28日起至12月間，分別安排於公共電視13頻道、公共電視HD高畫質頻道、公共電視2台、原住民電視台以及宏觀電視台等頻道播出，詳細內容請上國立臺灣美術館網站http://www.ntmofa.gov.tw或公共電視網站http://www.pts.org.tw查詢。