「凝望的時代－日治時期寫真館的影像追尋」

2011年10月25日星期二

「凝望的時代－日治時期寫真館的影像追尋」

「凝望的時代－日治時期寫真館的影像追尋」是國立台灣美術館在2010年7月所舉辦的展覽名稱。

「凝望的時代－日治時期寫真館的影像追尋」也是一本書籍的名稱，是由夏綠原國際有限公司所出版。部落客「阿柳」翻拍了本書內容，並撰文與大家分享。

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行政院文建會所屬國立台灣美術館於2010年7月29日下午2時，於文建會藝文空間舉行「凝望的時代─日治時期寫真館的影像追尋」記者會。文建會第三處專門委員黃素貞、國立台灣美術館副館長張仁吉、策展人簡永彬、羅訪梅寫真館羅重台老先生皆親臨會場，一同見證日治時期的珍貴影像與時代氛圍。

文建會第三處專門委員黃素貞於致詞時表示，在現今這個影像擷取快速而方便的時代，很難想像日治時期民眾想要拍攝一張照片，是極其慎重、珍貴且難得的大事，日治時期至民國 30、40年代的照片不僅深具質感，也令人遙想當時的時代氛圍；此次國美館透過策展人簡永彬的策展，不但具體與完整地呈現台灣早期攝影面貌，也讓民眾透過影像遙想當時的生活面向。此次展覽並特別於國美館內重現一座寫真館，邀請六十五歲的夫婦免費拍照，內容豐富，精采可期。

國立台灣美術館副館長張仁吉表示，攝影技術從19世紀至今約莫170年的歷史，其工具性寫實的能力凝固、停格了時間與空間，透過影像凝望歷史的容顏，引人發想。此次搜羅的作品可說是歷來最豐富、完整，從作品的歷史、保存維護等多元地考究「攝影」，相當難得。

台灣攝影文化的發展，因本身具有向四面開放的島嶼文化特質，自然而然吸收來自世界各地的文化薰陶，並且在各時代轉換中具現不同的特殊的氣質，這也是台灣攝影文化特有的影像資產。

此展以日治時期的寫真館為主要蒐研的範圖，並延伸到業餘攝影家的登場(本土第一代攝影家 1920~1950)，以此來探討及見證台灣早期攝影文化發展的面貌。這一階段亦可視為台灣攝影文化發展上第一個盛花期。預計展出原作及複製原作共約460張作品，是近十年來第一次以寫真館為主軸的企劃展覽，對台灣在建立本土攝影文化的歷史研究及美學詮釋上，有很重要的意義及貢獻。

在台灣將近百年攝影歷史的發展過程中，日漸消失的老照片是本土文化最基層的資產，也是大家共同的集體記憶。本展四百多件作品所欲呈現的氛圍及角度，是希望從這塊土地所僅留珍貴、稀少的影像符號中去解讀、凝想那個時代在轉換交替中，大至時代空間及小至個人身體場域、時間跡痕，三度空間所交溶的「凝望」。邀請觀眾一起找尋失落的回憶，建立共同的記憶~時代影像的見證及對話。